"제 연기는 선생님이 모든 것을 다 만들어 줍니다."

학생 : 선생님, 제가 연기를 배우면서 느낀 점이 있어요. 제가 배운 연기는 선생님이 모든 것을 다 만들어 주시는 것 같아요.

선생님 : 그렇구나. 어떤 부분에서 그렇게 느꼈는지 구체적으로 이야기해 줄 수 있어?

학생 : 예를 들어, 캐릭터를 만들 때 선생님이 주신 지침이나 예시를 따라가다 보니, 제 생각이나 감정이 잘 드러나지 않는 것 같아요.

선생님 : 그럴 수 있어. 연기에서 선생님의 지도가 중요한 역할을 하지만, 학생 스스로의 창의성도 중요해. 다음 수업에서는 너의 아이디어를 더 많이 반영해보는 건 어떨까?

학생 : 네, 그렇게 해보면 좋을 것 같아요. 하지만 제가 스스로 아이디어를 내는 게 쉽지 않을 것 같아요.

선생님 : 처음에는 어려울 수 있어. 하지만 연습을 통해 점점 더 자연스러워질 거야. 너의 경험이나 감정을 바탕으로 캐릭터를 만들어보는 것도 좋은 방법이야.

학생 : 그럼, 다음 수업에서는 제 아이디어를 바탕으로 연기를 해보는 걸로 해볼게요. 선생님이 도와주실 수 있나요?

선생님 : 물론이지! 너의 아이디어를 듣고, 함께 발전시켜보자. 연기는 너의 목소리와 감정을 표현하는 것이니까, 너의 개성을 잃지 않는 것이 중요해.

학생 : 감사합니다, 선생님! 다음 수업이 기대돼요.

선생님 : 나도 기대돼! 함께 멋진 연기를 만들어보자.

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이 대화는 학생이 느끼는 어려움과 선생님의 격려를 통해 학생이 스스로의 창의성을 발휘할 수 있도록 유도하는 내용을 담고 있습니다.

입시 연기학원의 그림자

과연, 한국의 입시연기학원에서 위와 같은 상황이 이루어질까?

​한국의 연극영화과를 가기 위한 입시 연기학원에서는 독백위주의 연기 수업을 진행한다.

고3, 재수생 등 입시를 준비하는 학생들에게 독백위주의 연기 수업을 진행하는 것은 최소한 이해는 된다. 하지만 아직 입시를 준비하기 위해서는 입시생들에 비해 상대적으로 여유가 있는 고1,2 그리고 중학생들에게 마저 독백위주의 연기 수업을 진행하는 학원이 있다. 기초 연기를 가르치고 지도하기 보다는 입시를 준비하는 가장 쉬운 방법을 택한 것이다.

한국의 입시 연기학원은 많은 학생들에게 연기라는 예술을 배우고 career의 초석을 마련하는 중요한 공간이다. 그러나 점차 치열해지는 경쟁과 상업적 목적의 중시 등으로 인해 발생하는 여러 문제점들이 학생들의 창의력, 감정적 표현력, 그리고 전인적 성장에 부정적인 영향을 미치고 있다. 그 문제점들은 아래의 요소들 때문에 발생한다.

한국형 연기입시 배우를 방해한다.

1. 경쟁 과열과 정신적 부담

입시 연기학원은 학생 수가 많아질수록 경쟁이 치열해지는 경향을 보인다. 학생들은 성적이나 입시 결과에 대한 압박감으로 인해 스트레스를 받으며, 이는 결국 창의성과 자기 표현의 제한으로 이어진다. 이러한 경쟁 과열은 연기라는 본질적인 예술 활동이 가져야 할 즐거움과 자유로움을 억압하고, 심리적 고통으로 발전할 수 있다.

2. 기술 중심의 교육의 한계

많은 연기학원에서는 단기적인 입시 결과에 초점을 맞추다 보니, 연기 기술에만 집중하게 된다. 이로 인해 학생들은 감정 표현, 창의성, 즉흥 연기와 같은 중요한 요소들을 간과하게 되어, 전체적인 연기력 향상에 한계가 생기는 것이다. 연기는 단순히 기술적 수행이 아니라, 감정과 경험을 전달하는 예술임에도 불구하고, 그러한 본질이 왜곡되고 있다.

3. 상업화의 문제

연기학원의 상업화

연기학원이 상업적 이익을 우선시하면서 학생들의 개별적인 필요와 발전이 무시되는 경우가 많다. 오로지 합격을 위해서 기초연기와 정작 필요한 연기술 수업은 축소되고, 높은 합격을 추구하기 위해, 독백과 특기 수업에만 교육이 집중됨으로써 교육의 질이 저하되고 있다. 이는 학생들이 필요로 하는 다양한 경험과 학습 기회를 박탈한다.

4. 비효율적인 커리큘럼과 개인 맞춤형 교육 부족

많은 연기학원에서 체계적이지 않거나 비효율적인 커리큘럼을 운영하고 있어 학생들이 필요한 기술을 충분히 습득하지 못하는 경우가 많다. 또한, 학생들의 개별적인 연기 스타일과 필요를 고려하지 않고 일률적인 교육 방식을 적용함으로써, 각자의 강점을 살리지 못하도록 방해하고 있다.

5. 멘토링 부족

경험이 풍부한 멘토나 지도자가 부족한 환경에서는, 학생들이 실질적인 조언이나 피드백을 받기 어려워지며, 이는 그들의 성장에 부정적인 영향을 미치게 된다. 멘토링은 학생들이 자신의 연기를 분석하고 발전시킬 수 있는 기회를 제공하는 중요한 요소이다.

6. 입시 위주의 교육

입시 중심의 교육은 학생들이 실제 연기 활동이나 예술적 경험을 쌓을 기회를 상실하게 만들어 버린다. 졸업(연기학원) 후 실제 연기 활동에서 필요한 기술과 경험이 부족하여, 학생들이 현장에 적응하는 데 어려움을 겪을 수 있다. 현장에 나가기전 이미 대학교 생활에서 창의성과 연기에 대한 접근하는 태도를 형성하지 못하여, 자발적 대학활동에 어려움을 겪을 수 있다.

입시 연기학원이 직면하고 있는 여러 문제점들은 학생들의 전인적 성장과 창의적 표현을 방해하는 중요한 요소들이다. 이를 해결하기 위해서는 경쟁적인 환경을 완화하고, 기술 교육에만 집중하지 않으며, 각 학생의 개별적인 특성을 반영할 수 있는 맞춤형 교육솔루션이 필요하다. 연기학원들이 상업성 추구와 합격을 쫓는 결과 지상주의에서 벗어나 학생 각 개인이 매력을 존중하고 체계적인 교육과정을 통해 능동적 자율성을 함양하여 양질의 배우 양성을 위한 태도를 가져야 한다.

연기자는 예술가다.

입시를 하는 수험생이 아니다.

합격을 위한 일방적인 주입식 교육이 학생의 개성과 창의성을 파괴한다는 것을 알아야 한다.

연기에 흥미를 가지고 자발적 태도로 연기를 창조하는 예술가로서 성장할 수 있도록 교육해야 한다.

그렇게 자란 예술가들이

우리의 마음속에 꽃을 피우고, 우리의 영혼을 치유해 줄것이다.

몽인연극영화예술원 원장 이민우(Dr.Lee)